摄影专业算是美术类中的小众专业了，但每年还是有一些“文艺青年”怀揣着艺术梦想，去申请摄影专业。

想要申请摄影专业，你首要任务就是分清楚艺术摄影和商业摄影的区别，其次就是要按照自己想要发展的方向去准备相应的作品集。

艺术摄影其实算是造型艺术的一种，它是以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题。

创作者使用照相机来反映社会生活、自然现象或者表达思想感情。因为艺术摄影是根据艺术构思进行创作的，因此，拍摄的照片一般会给人一种“看不懂”的感觉。

Bright as Day, Dark as Night by Tori Fried

Pool Explorations By Studio MJP

这两幅作品是非常典型的艺术摄影，题材都是跟景物有关，但是都做了后期。Tori Fried的作品用了色调夸张的滤镜，还故意增加了照片的颗粒感。Studio MJP隐约透露出几把桌椅，其他部分是“妈妈看不懂”系列。

商业摄影一般有较明确主题，作品的思想也不是讨论宗教哲学这些无形的东西，是具有普遍意义上视觉美感的作品。有点类似于我们上次文章中写到的“时尚大片” (作品完成后，应该怎么拍摄？)。

By Marion Aguas

By Alejandra Vazquez

不过跟服装设计作品集中的效果图不同的是，商业摄影可以对主题进行一些后期处理，比如说可以故意模糊主体。

By Vedant Gupta

弄明白了艺术摄影和商业摄影之后，我们就要说到摄影中非常重要的部分：构图。

构图其实在任何艺术形式中都很重要，但是因为摄影的特殊性，即立即成像，因此需要创作者预先就设定好，不能像其他艺术作品一样还能不断地修修改改。

摄影中常见的构图有：S形、螺旋状、垂直式、交叉式、对称式、平衡式、开放式、三分法等等，创作者需要根据主题选择适当的构图进行作品内涵的表达。

By Henri Cartier-Bresson

上图这张作品就是法国著名纪实摄影师Henri Cartier-Bresson创作的，图片运用的是他擅长的螺旋构图法。他不经意的将人物放在黄金分割的位置，并重复“人物”元素，形成一种强烈的冲击感。

By Robert Frank

开放式构图鼻祖Robert Frank的作品看似有些失衡，但暧昧的画面隐藏着拍摄者深深地思考，同时放映了当时的美国社会现状。

而开放式构图打破了边框的界限，结构具有向外延伸和扩展的趋势，能着重表现画面向外部的扩张力，强调画面的内外间联系。

摄影被设置成一个艺术类的学科，那么它必须得有艺术内涵在里面，特别是艺术摄影。

这里的艺术内涵指的是作品需要能放映一定的思想，范围可以涉及艺术探讨、哲学、社会现象、政治观点等等。

也正是因为摄影中呈现的是自己的思想、逻辑或者感受，所以容易造成普罗大众不理解作品的情况。但我们在准备作品集的时候不要担心面试官会看不懂，因为我们会在现场进行解说。

Time by Martha Morimoto

而商业摄影的话，艺术思维可以不用这么深奥，重点是展现主题就可以了。但注意使用多一些艺术手法去表现，不要让作品集中的各个系列太过于呆板。

Health and Fitness by CRAIG CALLISON

不要以为摄影的作品集只能单纯地一张一张进行图片的展示，我们可以参考纯艺的展陈形式，让摄影作品的呈现变得有趣一点。

艺术学院学生作品

这位同学的作品单张的效果已经是不错的了，将整个系列合在一起，并做一定的展陈设计，让作品最终效果得到了一定的提升。

而且有效的展陈能够更充分表达作品的意义。比如说这位同学的作品本身就是表达生命的一种消逝，他将一束枯萎的玫瑰花束在照片旁边，即是对照片主体内容的一种呼应，花死亡和腐烂更点明了其艺术思维。

最后，希望同学们在看完这篇文章后能够区分摄影专业的作品和我们日常看到的影楼照，那些“写真”、“糖水片”绝对不是我们申请时做到作品集里面的内容！

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